Cro vs. Teddybears, Easy vs. Cobrastyle… ‘Easy Cobrastyle’… ‘Cobrateddy’? Crobrastyle!
Diesmal kommt der Track einer der deutschen Webhypes der letzten Monate unters Messer: Easy! Viel Spaß!
Cro – Easy
Teddybears feat. Mad Cobra – Cobrastyle
Ice MC – Easy
Massari – Be easy
Band Ohne Namen – Girl 4 a day
Dass Flo Ridas ‘Whistle’ gewisse Ähnlichkeiten mit Eagle Eye Cherrys ‘Save tonight’ hat, fällt schnell auf und liegt wohl hauptsächlich an den Gitarrenparts. Beide Tracks einmal als A+B Mashup zu kombinieren, ist die logische Folgerung: Save my Whistle Tonight!
Viel Spaß!
Flo Rida – Whistle
Eagle Eye Cherry – Save tonight
Rattle ist einer der Tracks, die man im Moment überall zu hören bekommt. Joeysukis ‘Feel so good’hat genau die Vocals, die den Track abrunden und ein Mashup entstehen lassen.
Bingo Players – Rattle (Salvoriz Remix)
Joeysuki & MC Flipside – Feel so good
Cristian Marchi feat. Luciana – I got my eye on you
Today we’re gonna have a closer look at the internationally successful Dutch producer and DJ Joeysuki. Since 2006 this guy has provided us with fresh high-quality house tunes from Amsterdam. Now, 6 years later, his tracks like ‘Dig it all (ft. Hardwell)‘ or ‘Hidden Sound‘ go around the world and so does Joeysuki himself: he has toured through South Africa, Indonesia and Europe and there’s surely more to come.
Famous DJs like Laidback Luke, Steve Aoki, Thomas Gold and many others keep supporting Joeysukis tracks and underline the reputation Joeysuki has in the international music scene.
His latest release is called ‘Kiwistick’ and is about to hit the global clubbing scene. On that occasion he also agreed to face the questions I had for him about his life and career. So there it is, a Interview with Joeysuki:
1. Maezmusic: Do you still remember your first gig? What was it like?
Joeysuki: Yes I still remember! I was nervous as hell, it was in a little cafe in my hometown with a maximum capicity of 200 persons. I had to play the whole night and was scared that I didn’t had enough music haha. At the end it was an amazing experience!
2. M: Your last release is called ‘Kiwistick’ what’s the story behind that name? And who gave you the release-cake?
J: Well here’s the short story. I had a fruitbowl with a USB stick in it but there we’re some old kiwi’s laying in there aswell which were rotten on the stick! On that stick were a few drafts of never ended projects of mine. And the stick also included the theme of Kiwistick! I got the cake of a friend of mine which helps me with my marketing, just to celebrate the succes! How nice? 
3. M: You’ve produced some tracks with Hardwell and Firebeatz, do you guys also hang out together?
J: Yes they are good friends of mine. I think it’s important that you have a strong connection with eachother to make good music!
4. M: The music you play in your DJ-sets mainly is dutch electro and similar stuff, but what kind of music do you like in private?
J: Well I listen to all kinds of music. It depends in what mood i’m in. I can listen to opera, hiphop, reggea and the list goes on, but I definatly listen to house music the most.
5. M: What is the best thing about your job?
J: Doing what I like the most, every single day!!
6. M: What would be your job if you weren’t doing what you actually do?
J: Ehm.. good one! I guess I wouldbe studying for a ‘normal’ job. I never knew what I wanted to become untill I found out about house music!
7. M: You update facebook a lot and twitter every other time, has social media become more important than playing live in order to recruit a strong fan-base?
J: I think it’s important to have a strong connection with my fanbase because they are the people who support you and make it possible for me to live like this. Via social media I get to know what they wanna hear, what they like or don’t like and sometimes I want to do something back for them. I just gave away a free download of a new bootleg of mine to show my respect and say thank you. I guess social media has become a very important thing of this business but nothing can beat a good live performance which will you will remember a life time.
8. M: What do you think about mashups – crime or cream?
J: No, it’s a great thing! You will get a diverse vision of 1 track which makes it possible for several DJ’s to play it in there sets. It’s cool to see so many people being creative!
9. M: You’ve been touring through South-Africa back in 2010, where will you go next?
J: Where my music takes me! I’ve already been back to South Africa again and also did a tour in Indonesia. That’s also a great thing about this job, you can see a lot of the world and meet a lot of new people and you never know where you’ll end up next week haha.
10. M: Finally what is you special tip for all those upcoming producers out there?
J: Keep on having faith in what you do! My opinion is that GOOD music will always find it’s way to the right spot. Sometimes it can take longer than you might hope but keep having faith and things will end good. I know it’s a hard path you have to walk on but faith will lead you to the top!
Thank you Joeysuki! - For more visit: www.joeysuki.com
*Um das Interview nicht seinem originalen sprachlichen Rahmen zu entreißen, ist dieser Artikel ausnahmsweise in Englisch verfügbar.
Was machen eigentlich Mashup-Produzenten? – Sie nehmen bestehende Sounds und fügen andere hinzu. Und was machen ‘richtige’ Produzenten? – Genau: das gleiche. Der einzige Unterschied, die einen werden dafür gefeiert und verdienen einen Haufen Geld, die anderen werden rechtlich verfolgt.
Dass diese Technik bei Mashups wichtig ist, ist wohl bekannt. Dass sich Musik-Zitate aber auch im Großteil der Top 100 Charts wiederfinden, ist vielen nicht geläufig. Dabei ist das sogenannte ‘samplen’ weit verbreitet und einer der Eckpfeiler moderner Musik. Ein Beispiel:
Dmitri Shostakovich komponierte 1941 seine siebte Symphony und erlangte damit einige Erfolge. Hier kann man mal reinhören:
67 Jahre später veröffentlicht ein gewisser Berliner namens Peter Fox seinen Song ‘Alles Neu’. Die Single verkauft sich allein in Deutschland über 150.000 Mal und erreicht so Gold-Status. Besonders im Ohr geblieben ist den meisten sicher die eröffnende Streicher-Passage:
Wer Shostakovichs siebte Symphony aufmerksam gehört, dem wir nun vielleicht schon etwas aufgefallen sein, für alle anderen hier der dezente Hinweis Peter Fox’ Single mal mit den Klängen der Symphony um 4:50 zu vergleichen.
Genau, das nennt man ein Sample.
Samples zeichnen sich häufig nun besonders dadurch aus, dass sie nicht nur in einem sondern viel eher in vielen verschiedenen Songs eingesetzt werden. Genau so ist das mit dem Shostakovich Sample auch. Im bald erscheinenden Prodigy Remix sowie im Original von Plan Bs ‘Ill Manors’ findet es sich zum Beispiel auch wieder:
Natürlich gibt es viele prominente Exempel für berühmt gewordene Samples oder Songs, die eben durch bestimmte Samples berühmt geworden sind. Eine immer weiter wachsende Datenbank zu diesem Thema gibt’s unter www.whosampled.com - hier findet man wirklich alle von Lady Gaga bis eben Peter Fox.
In diesen Track habe ich mich wirklich ein bisschen verknallt, drei Monate lang haben wir uns miteinander rumgeschlagen bis letztendlich dieser Sound dabei herausgekommen ist. Enjoy responsibly 
T-Pain – Kiss her
MGMT – Kids
Mika – Relax
No M3rcy ft. Spoonface – Wunna Be
Jasper Forks – River flows in you
Promo only!
“Tübingen ist wie der fast vergessene Vorort einer Großstadt, über den man ab und zu mal in der Zeitung liest; wie das gemütliche Sofa, welches bei einem Umzug zu aller erst in den kargen Raum transportiert wird; wie ein Stück Zeitgeschichte aus den 60ern gepaart mit futuristischen Ambitionen in der Medizin und Wissenschaft; wie Strobolicht zu Jazzmusik – Tübingen ist mein Zuhause!”
Teee von Lingua Loca
Teee von den Tübinger Organic Hip-Hop Lokalmatadoren Lingua Loca ist nicht der erste, der versucht, den Vorzügen der beschaulichen Neckarstadt mit wohlgesetzten Worten Tribut zu zollen. Schon in einem alten Tübinger Volkslied wird die Stadt mit den wohl schönsten Hügeln Baden-Württembergs ausgiebig diskutiert und auch so manche Popmusik Trendsetter haben sich schon voll des Lobes in die Hölderlinstadt verirrt – Man merkt schon, die Tübinger sind ein musikalisches Völkchen. Kein Wunder also, dass in diesem Umfeld Ideen geboren, Lieder geschrieben und Tracks vermixt werden.
Beim Erkunden der Tübinger Musik- und Clubwelt macht man sich entweder auf Partykel.info auf die Suche nach passenden Events und telefoniert ein paar Freunde ab; oder aber man steht auf der anderen Seite des Pults und sucht nachmittags die Kabel zusammen, die man für den Gig am Abend braucht. So oder so, Spaß macht beides. Ein paar Locations und Events sind mir dabei besonders ans Herz gewachsen und so habe ich mich aufgemacht, die Macher der besten Tübinger Nächte einzufangen.
Zuallererst: Danke Mancuso, du bist wohl nicht totzukriegen (sieht man sich wieder?)!
Zu selten aber geliebt: Die Nächte im SchloßCafé mit Las Bubamaras. Wer sich hier nicht bewegt, ist selbst schuld. Breaks, Balkanpop, Hip-Hop, Ska, Reggae und noch so manches mehr bringen die zwei Mädels aus Karlsruhe mit nach Tübingen und lassen den Schloßberg erbeben.
“Oberstes Ziel von unseren Bubamara Beats-Partys ist es, die Leute glücklich und tanzend zu sehen. Hierfür mischen wir eine wilde und abwechslungsreiche Musik aus Balkan – Mestizo – Ska – ElectroSwing – Hip Hop – Reggae und Elektro zusammen. Tübingen ist für uns unser erstes zu Hause und das SchloßCafé unser zweites.”
Las Bubamaras from Lefois on Vimeo.
Immer wieder gerne: Vollmondtanz im Sudhaus mit DJ Jens. Musikalische Reise mit Abstechern in die Vergangenheit gefällig? Ohja. Swing, Rock’n'Roll, Oldies, Klassiker aus den letzten Jahrzehnten und dazu natürlich das beste von heute. Dazu immer volles Haus und gute Stimmung. I like.
DJ Jens über ‘die Szene’:
“Tübingen als Szenestadt? Hui! Ich glaube fast jeder, der sich als ”Szenemensch” sieht, wird Tübingen dies absprechen. Zu unrecht, denke ich. Klar sind die Stadt, Ihre Locations und auch die Parties überschaubar. Aber es passiert doch immer wieder etwas Neues, und es bleibt dabei meistens schön entspannt. Was zeichnet eine Szene aus? Hippe Menschen, die rastlos zu hippen Events rennen? Und dabei Individualität und Kreativität vermissen lassen?
Natürlich mag Tübingen etwas verschrobener sein, als manch andere Stadt. Aber für mich zeichnet sich Tübingen genau dafür aus: jeder kann sein Plätzchen finden und dort sein Ding drehen. Genau diese entspannte Stimmung hoffe ich auf meinen Parties rüberbringen zu können. Da ich das in Tübingen nun schon seit ein paar Jährchen mache, denke ich, dass das meistens auch ganz gut klappt.”
Elektronisches gibt’s in Tübingen natürlich auch, seis irgendwo mit Tanzwut auf dem Programm oder mit wechselnden Acts im Club 27. Der Techno-Fanatiker kommt auf seine Kosten.
Ehemaliger Barkeeper Club 27: „Sehr nette Kollegen und tolle Stimmung, hab mich da gleich wohlgefühlt [...]. Ich hab dort fast jedes Wochenende gearbeitet und hatte mein Spass vor allem, weil eigentlich fast immer gute Musik gespielt wurde: Techno [...].“
Last but not least: DJ Run iniQ von Not Your Average Disco Shit (N.Y.A.D.S.) im Blauen Turm, besonders gern besucht von Horden von Studenten an beinah jedem Donnerstag im Jahr. Breaks, Turntablism, Funk, Cuts, Scratches und alles was irgendwie anders ist oder sein will, steht hier auf der Agenda.
“Tübingen ist für mich teilweise ein unberechenbares Pflaster. Prüfungen, Semesterferien und (unangekündigte) studentische Veranstaltungen sorgen stets für unterschiedliches Publikum. Die Mischung aus Stammpublikum und anderen Gästen variiert permanent.
Dennoch oder gerade deshalb ist es immer wieder cool hier aufzulegen und zu feiern, auch weil die “Szene” überschaubar ist und man sich untereinander kennt. Man trifft in den wenigen Locations stets bekannte Gesichter. Es macht Spaß, DJs quer durch die Genres bei ihren Gigs zu besuchen – so lange man offen und interessiert ist. Man bekommt es schließlich auch zurück! Tübingen hat für jeden Geschmack gute Leute hinter den Plattentellern.
Technik vereint mit guter Musik ist das, was unsere NYADS-Parties ausmacht. Das zeigt auch, dass es sich nicht lohnt, einen DJ durch eine Playlist zu ersetzen.”
Für mich ist mit all dem jetzt fürs erste aber Schluss, es wird Zeit für etwas Neues: Bye bye Tübingen. Danke für das, was du mir gegeben und genommen hast, es war schön mit dir. Komm mich mal besuchen. Ich vergess dich nicht.
Mein Revier heißt ab jetzt Rhein-Neckar-Delta: Mannheim, Karlsruhe, Heidelberg. Und im Delta geht so einiges. Interviews mit Künstlergrößen wie Shantel, 20er Jahre Parties, jede Menge Locations und natürlich auch viele neue Gesichter. Cris Cosmo („In Mannheim weint man zweimal: einmal wenn man kommt und einmal wenn man geht“), Silke Hauck, Electric Balkan Jazz Club und wie sie alle heißen.
Aus Partykel wird Schneckenhof.de, aus etablierten Abläufen ein Neuanfang, tja, nur die Mashups bleiben Mashups. Danke für eure Unterstützung, danke für 2011 und alles Gute für die nächsten 365!
Danke!
Pegel und Mixing:
Das Arrangement ist jetzt abgeschlossen, nun geht es darum, noch etwas am Klang des Mashups zu feilen. Schon vorher wurde der Bassanteil einer Spur stark reduziert, um matschige Klänge zu vermeiden. An Stellen, an denen sich zwei laute Abschnitte der vermixten Songs überlagern, klingt das Ergebnis aber trotzdem noch nicht sauber. Das liegt daran, dass die einzelnen Spuren zu laut sind und der Finalmix deshalb “übersteuert”. Reaper zeigt das damit an, dass der Pegel in den roten Bereich aussschlägt:
die roten Pegel signalisieren ein Übersteuern, sowohl auf Spur 1 als auch im Master
Um diesem Problem zu begegnen, wird die Lautstärke der einzelnen Spuren und des Mastermixes reduziert. So übersteuert das Signal nicht mehr und im Mix hört man kein Knacken mehr.
Kein Signal übersteuert mehr
Natürlich reduzieren solche Eingriffe die Homogenität und Gesamtlautstärke des Mixes. Diesem Problem tritt man mit einem Masterlimiter entgegen. Der Masterlimiter reduziert besonders laute Stellen im Mix und macht leise Stellen lauter, um so letztendlich die Gesamtlautstärke anheben zu können. Dieser Eingriff hat nicht zu unterschätzende Auswirkungen auf die Dynamik des Songs, sollte also mit Bedacht eingesetzt werden und mit den verfügbaren Parametern spielen. Es ergibt sich ein gleichmäßig lautes Signal:
Der Masterlimiter sorgt für die nötige Lautstärke
Natürlich handelt es sich hierbei nicht um ein vollständiges oder vollwertiges Mastering, aber das würde hier zu weit führen. Der Track ist, so wie er ist, auf jeden Fall präsentabel. Done! Und so klingt Numb Love Game.
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